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Nyoni transmite esta disonancia de inmediato, cuando Shula regresa a casa después de una fiesta de disfraces vestida con un casco plateado brillante y gafas oscuras (un homenaje a un vídeo de Missy Elliott) y encuentra a su tío Fred muerto en un camino de tierra. La protagonista, Shula, es una mujer cosmopolita que acaba de regresar de la ciudad a su pueblo en Zambia. Su última obra es un drama lúcido sobre el conflicto cultural y generacional. Por encima de todo, es un placer ver a Feathers McGraw, más de 30 años después de su aparición en The Wrong Trousers. La directora ofrece una visión realista y desde dentro de lo dura que puede ser la vida de los trabajadores agrícolas y lo doloroso que es cuando la juventud despreocupada da paso a una edad adulta implacable y responsable. En lo profundo de la frondosa campiña francesa, Totone (Clément Faveau), un adolescente desaliñado y holgazán, tiene que cuidar de su hermana menor, Claire (Luna Garret), tras la repentina muerte de su padre. Creando personajes alejados de la bravuconería de las típicas películas bélicas de Hollywood, los actores representan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror. Una parte fundamental del marketing de Kinkade era su pepop imagen pública cuidadosamente construida como un devoto cristiano y un hombre de familia típico estadounidense, pero el llamado "pintor de la luz" también tenía un lado oscuro.
Verdades incómodas e incluso transformadoras pueden ser incluso materia para el humor. Curry Barker hace un uso estupendo del tono y el horror visual, así como una de las interpretaciones del año, para explorar el lado oscuro y tóxico del deseo del "buen chico". El cine ansioso sobre perdedores de Josh Safdie alcanza aquí nuevas cotas de genialidad además de un sorprendente punto de redención. Un experimento inabarcable, onírico y abstracto donde hay estudio meticuloso del lenguaje cinematográfico para crear ilusiones que trascienden el tiempo. Claramente nos ha derretido el corazón esta encantadora propuesta que aprovecha el momento de los thrillers de misterio y asesinato, pero la orienta a todos los públicos con animales CGI. El arte sirviendo para canalizar la catarsis, mientras se explora también la conexión con la naturaleza y la oscuridad traumática, en un increíble retorno de Chloé Zhao a un cine más íntimo. Verlas todas juntas, con los debidos ajustes (y un epílogo horrendo), deja una sensación bastante definitiva que refuerza el gran huracán cinematográfico que es la película.
En esta obra maestra de la animación contemporánea, seguimos al nuevo Spiderman, Miles Morales. Pero él no es el único, y su hijo pequeño también está viendo alucinaciones terroríficas en cada esquina. Un día, la invasión de una extraña y modernizada robot blanca e impoluta, completamente opuesta a él, interrumpe su vida. Una preciosa película cuya historia está tan bien llevada que casi no necesitó diálogos para hacernos sentir algo. Luego de cumplir su trabajo para él, Django, el esclavo, le pide que vayan juntos a buscar a su esposa, que fue vendida y separada de él. La historia se cuenta de una forma poco lineal, y descubriremos mediante flashbacks los sucesos antes de la pérdida de memoria de Leonard.
Pero la tercera persona, un cruel asesino a sangre fría, no conoce a nadie, por lo que debe alcanzar el oro a su manera. Tres hombres diferentes de tres temperamentos y gustos diferentes se involucran en una larga aventura para encontrar una fortuna en oro. Esto los une a la esposa de su empleador, a un boxeador que ya no está en su mejor momento, y a una pareja de ladronzuelos en una cafetería familiar. Pulp Fiction es la demostración de que no todo tiene que tener perfecto sentido al principio para crear una historia cohesiva y magnífica. En esta precuela, se representa la infancia de Vito Corleone y su ascenso de un simple delincuente al don más poderoso de la ciudad de Nueva York. A pesar de querer vivir una vida normal, Michael se verá involucrado con un poderoso traficante de drogas que le ofrece inmunidad a los Corleone.
'28 años después: El templo de los huesos' ('28 Years Later: The Bone Temple')
Stellan Skarsgård ofrece la que podría ser la mejor interpretación de su larga y variada carrera en el papel del padre, Gustav Borg, al que retrata como un artista egocéntrico sin complejos que, sin embargo, siente un amor y una preocupación genuinos por sus hijas. Habría sido fácil caer en el sentimentalismo o el melodrama al contar cómo la muerte del pequeño Hamnet, de 11 años, afectó a sus afligidos padres. Christopher Nolan refrenda su categoría de cineasta mayúsculo del momento reinterpretando los mitos narrados por Homero en una épica aventurera teñida por la culpa y el horror ante la destrucción de la guerra causada por los hombres. Un porrón de guiños a la historia del cine clásico, al mundo de los kaijus y a la ciencia ficción robótica, y ya nos tienen. Chihiro, una niña de 11 años, aprende las consecuencias de la codicia y la gula cuando sus padres son transformados en cerdos luego de ingerir comida que no era para ellos. Pero también crea una historia cálida, romántica, con paisajes magníficos y, en última instancia, esperanzadora, sobre personas desfavorecidas que trabajan juntas bajo el sol para mejorar sus vidas. Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales.